Estudando arte há mais de 10 anos com muitos diferentes professores, Alexandre Rangel acabou por se formar em publicidade e propaganda e trabalhar em uma produtora de comerciais de TV. Porém, após ter decidido se dedicar integralmente às artes visuais, sua produção se transformou e tomou força. Em seu ateliê na zona Portuária do Rio, vem experimentando capacidades instalativas em composições de diferentes elementos. Nesses poéticos encontros arranjados de materiais diversos, surgem narrativas cujas confusões (enquanto o que desorienta, retira do lugar de controle) refletem, em metáfora, com memória ou sem analogia, ações ou sensações comuns ao humano.

Bernardo Mosqueira

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anaholck@terra.com.br

Nasceu no Rio de Janeiro, em 1977, onde vive e trabalha. É formada em Arquitetura e Urbanismo pela UFRJ, mestre em História pela PUC-Rio e doutoranda em Linguagens Visuais pela EBA/ UFRJ. Desde 2001 vem realizando mostras individuais onde apresenta instalações de grande formato. Entre suas principais exposições estão Bastidor, Centro Cultural Banco do Brasil, Lugar Algum, SESC Pinheiros (2010), Os Amigos da Gravura, Museu da Chácara do Céu, Rio de Janeiro, Notas sobre Obras, Mercedes Viegas Arte Contemporânea e Galeria Virgilio (2006); Canteiro de Obras, Paço das Artes (2006); Elevados, Paço Imperial (2005); e Quarteirão, Centro Universitário Mariantonia (2004).  Participou das coletivas AGORA simultâneo instantâneo, no Santander Cultural Porto Alegre (2011), Trilhas do Desejo, Rumos Itaú Cultural (2009); Borderless Generation, Korea Foundation, Seul (2009); e Nova Arte Nova, CCBB (2008).  Recebeu o Prêmio Itamaraty de Arte Contemporânea (2011) e o Prêmio Funarte de Artes Plásticas Marcantonio Vilaça (2009), entre outros. Possui trabalhos nas coleções Itaú Cultural; MAM São Paulo, MAM Rio de Janeiro (col. Gilberto Chateaubriand); MAC-Niterói e Pinacoteca de São Paulo. Em 2011 participa das coletivas Lost in lace, no Birmingham Museum of Art e Nova Escultura Brasileira na Caixa Cultural do Rio de Janeiro.

0055 21 87541599

Nasceu em 1959, no Rio de Janeiro, onde vive e trabalha. A sua obra se inicia nos anos 80, feita de apropriações inventivas de objetos cotidianos, do mundo do consumo, muitas vezes eletrodomésticos, como frigoríficos, batedeiras e televisões. O artista inverte o primeiro sentido dos objetos, sempre com humor e ironia. Tal procedimento persiste ao longo do tempo, como nas esculturas/objetos feitas com louças coladas umas às outras. Entre 1983 e 1991, integrou o grupo 6 mãos, com Ricardo Basbaum e Alexandre Dacosta, desenvolvendo atividades com vídeos, músicas, pinturas ao vivo, performances e objetos. Atualmente, também faz parte do grupo Chelpa Ferro, criado em 1995, juntamente com Luiz Zerbini e Sergio Mekler, desenvolvendo um trabalho que combina instalações sonoras e performances.

carneiro_beatriz@yahoo.fr

0055 21 8221717

Nasceu no Rio de Janeiro. Formou-se em belas artes na HEAD Ecole de Hautes Etudes d’Art et Design, Genebra Suiça. Transita pela instalação, pintura, escultura e vídeo. Combina materiais orgânicos e industriais, utilizando procedimentos artesanais:curtir, entalhar, queimar e gravar. Suas instalações permeadas por um sentido de encenação que confere aos objetos agrupados um aspecto singularmente performático. Por trás dessas cenas, camadas de sentidos e histórias com as quais nos relacionamos.

brdemurtas.carbonmade.com

brdemurtas@ig.com.br

0055 21 99849649

Nascida no Rio de Janeiro, formada em Educação Artística, especializou-se em trompe l’ oeil e faux finish. É também restauradora de obras de arte, com cursos de extensão em Florença, Itália. Customiza móveis e objetos, pinta e transforma paredes com sua arte.

0055 21 96099170

Percorrendo caminhos pessoais com técnicas apuradas, seu trabalho cria formas e movimentos circulares, arranjos sensíveis, intimamente relacionadas ao meio ambiente e o uso apurado de materiais reciclados. Construções escultóricas impregnadas da vivência interna da artista, a geometria de suas criações provém de arranjos sensíveis e curvas orgânicas que singularizam seu trabalho. Trabalhos espetaculares e de dimensões amplas, colmeias enormes, esculturas gigantes, concretizam o momento atual desta artista em busca de campos maiores e vivências sofisticadas.

Mostras e Exposições

Atelier Permanente (antiga fábrica da Bhering)

Setembro: exposição coletiva

Mostras Individuais

2011 – Centro Cultural do Correios, RJ

2006 – Centro Cultural dos Correios, RJ

2002 – Pequena Galeria do Centro Cultural Candido Mendes, RJ

2001 – Centro Cultural dos Correios, RJ

1995 – Pyer RJ com Zanini

Mostra Permanente

2006 – 2009:  Anna Maria Niemeyer

Colaborações Artísticas

2010 – Café La Fiducia –  Rio de Janeiro, RJ

2009 -  Restaurante Assunta –  Juiz de Fora, MG, Restaurante La Fiducia – Rio de Janeiro, RJ

2008, 2007, 2006, 2005, 2004, 2003 – Restaurante Las Iguanas – Shefield, Bristol, Leeds, Nothingham e  Londres (Inglaterra)

2007, 2004, 2003, 2002, 2000 – Restaurante Porcão – Rio de Janeiro (RJ), Belo Horizonte (MG), DF, Miami (USA)

2004 – Hotel Pérola: Búzios, RJ

2003 – Botequim Carioca: Rio de Janeiro, RJ

2001-  Restaurante Cais do Oriente: Rio de Janeiro, RJ

1998 – Restaurante Arts: Lisboa – Portugal

1997 – Resaturante Zeno: Lisboa – Portugal

caroltm@hotmail.com

0055 21 88013361

Nasceu em 1985, no Rio de Janeiro, onde vive e trabalha. Em 2009 se formou em Arquitetura & Urbanismo pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro e desde 2005 frequenta a Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Durante sua formação, Carolina teve a oportunidade de estudar com grandes nomes da arte brasileira como Tereza Miranda, Luiz Ernesto de Moraes, Daniel Senise e Katie van Sherpenberg.

Sua principal mídia, pintura, é constantemente apresentada como um corpo de trabalho integrado que estabelece associações em busca de aspectos e perspectivas invisíveis dos espaços urbanos, da arquitetura e da rotina contemporânea.

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www.abolhaeditora.com.br

contato@abolhaeditora.com.br

A Bolha é uma editora independente especializada em títulos traduzidos, mas também está interessada em publicar autores brasileiros que não têm medo do escuro. Traduzir significa trazer obras que dificilmente seriam lançadas no Brasil. Isso porque tem muita editora recatada por aí. Mas é bom que seja assim – sem as recatadas nós não existiríamos.

E tem mais. Somos também um armazém de artes visuais. Demos uma vasculhada na cultura aqui e acolá – e colocamos alguns artigos interessantes à venda. Mais de cem títulos de Bandas Desenhadas, zines e livros Com arte.

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eduardo@dudugarcia.com.br

0055 21 93235782

Lives and works in Rio de Janeiro, a place not easy to describe yet perfect for the expression of personality. Artist, jiu-jitsu champion, DJ par excellence, surfer of myriad waves, Garcia adjusts his image, his images, according to his mood, yet art is what he has described to me as “a vital necessity.” Like Yves Klein before him, Garcia sees painting very much as a physical act that springs to some degree from martial art, a noble struggle for perfection set within the structural laws of composition, but also the need to provide a reflection of his mind’s eye through the dexterous mix of matter. Jackson Pollock could also be mentioned, while Garcia cites Anselm Kiefer and Lucien Freud; whatever their differences, all four august exemplars revel/revelled in the extreme limits of texture conceivable within two dimensions. Despite the predominant use of such profoundly natural materials as stone, concrete and brick powder, even moss, the work also reflects the industrial world, a logical extension of the context of his studio – part of a huge, disused chocolate factory near the city’s centre – in the use of petrol and chemicals on the paintings and the plastic tiling and other synthetic elements often affixed to the canvas. A meeting, or collision, of opposites – natural/artificial – provides the density required to enter the picture frame, yet the overwhelming feeling, for me at least, is as if the subject, the origin of the work, had been extracted from some hitherto unknown planet with the aid of a benevolent satellite, giving the artist the chance to create his own macrocosm, first recorded and then cut and positioned like a fragmentary jigsaw puzzle on the canvas, those areas left free a reminder, as the Irish say, of the importance of “being noted by absence.” The creation of such an enriched texture, physical and implied, allows the constraints of two dimensions to return to the mysterious, abstract possibilities of three, and offers the observer a world that is unique, imagined, illusory. In such a way the interpretation of surface, both distant and intensely personal, is teased into existence by Garcia’s wholly original perspective. We who observe this new topography so generously established must remind ourselves that, if art is a journey, we need neither map nor baggage, simply the desire and the ability to lose ourselves to our imagination in order to travel without limitations.

elisapessoa@hotmail.com

0055 21 87586996

Nasceu e vive no Rio de Janeiro. Estudou ciências da educação e artes plásticas na Universidade de Paris 8. Em 1997, iniciou seu trabalho com fotografia e Super8. Realizou exposições em galerias no Brasil e no exterior, como A Gentil Carioca, no Rio de Janeiro; a Pablo’s Birthday Gallery, em Nova Iorque; assim como em instituições como o CCBB – Rio de Janeiro e São Paulo (“Nova arte Nova”); Galeria do Lago, do Museu da República; Espaço SESC Copacabana, entre outras. Participou da ARCO 08, em Madrid e, em 2009, foi residente por 3 meses no Centro Les Recollets, com a bolsa de artes da prefeitura de Paris. Contemplada pelo Prêmio Funarte de Arte Contemporânea 2010 com a vídeo-instalação “1⁄4”.